Appel à propositions en cours :
La revue Imaginations lance un appel à contributions pour un numéro ouvert qui sera publié en décembre 2025. Nous sommes intéressés par des articles qui traitent des héritages sociaux et politiques de l'image à travers les périodes (décennies, siècles, moments, etc.) et les géographies (continents, nations, régions, etc.) ainsi que des considérations esthétiques des producteur.ices d'images à la lumière des technologies émergentes. Les propositions générales peuvent inclure les éléments suivants : nouvelles technologies, interactions entre texte et image, texte en tant qu'image, images et soi, images dynamiques et statiques, omniprésence des écrans (grands et petits), penseur.euses de l'image, images à travers les préoccupations, les disciplines et les méthodologies (par exemple, la visualité, la médecine, la science, la politique, le genre, la sexualité, la race, les humanités numériques, les humanités environnementales, les formes de l'être et de la connaissance, etc.)
Voir les récents numéros ouverts 10.2 et 15.1, en suivant le Lien vers le numéro ouvert 10.2 et le Lien vers le numéro ouvert 15.1.
La revue Imaginations invite aussi bien les articles créatifs que les articles académiques traditionnels (9 000 mots maximum). Nous pouvons publier des travaux multimodaux innovants (essais vidéo, essais photographiques, etc.) ainsi que des œuvres d'art originales. Nous acceptons également les publications dans n'importe quelle langue et nous collaborons avec les auteur.ices afin de garantir une traduction pertinente de leur travail en anglais.
Il est essentiel que le manuscrit soit impeccable pour que le processus de production se déroule sans heurts et dans les meilleurs délais. Ces lignes directrices ont pour but de minimiser les frictions et les problèmes de formatage inutiles.
Pour plus de détails, et avant de soumettre votre article, veuillez consulter le guide de style complet.
Les articles complets doivent être envoyés avant le 31 octobre 2025 pour être garantis d'être examinés. Nous prendrons en considération les soumissions tardives. Veuillez envoyer vos messages à
Margot Mellet, rédactrice en chef margot.mellet@usherbrooke.ca ;
Brent Ryan Bellamy, rédacteur en chef brent.ryan.bellamy@gmail.com ;
Markus Reisenleitner, rédacteur en chef, mreisenleitner@gmail.com.
Date limite : résumé de 500 mots à soumettre avant le 1er décembre 2024, articles à remettre pour le 1er mai 2025
À une époque de bouleversements incessants, comment cohabitons-nous avec les avancées fulgurantes de l'intelligence artificielle, les analyses préliminaires, la panique morale et la consommation vorace de bases de données déjà oppressives et des relations sociales qui les accompagnent ? Des chercheurs se sont déjà penchés sur des questions profondes telles que le raclage éthique des bases de données et les violations de la propriété intellectuelle (Crawford 2021; Delfanti & Phan 2024; Luka & Millette 2018), les impacts environnementaux (Hogan & Lepage-Richer 2024; Valdivia 2023; MIT Technology Review Insights 2023; Torres 2024), ainsi que les interférences et augmentations dans les flux de travail (Ahmed et al 2024; Grohmann et al 2022; Khovanskaya et al 2022; Poell, Nieborg & Duffy 2022). Comment pouvons-nous imaginer et concevoir des futurs critiques et créatifs (Alcoff 2020; Nakayama & Morris 2015; Tozer et al 2023; Varon & Peña 2021) pour les artistes, activistes, chercheurs et citoyens-consommateurs-travailleurs face à ces dernières évolutions de l'IA ? Comment résistons-nous aux impulsions de (re)colonisation (Couture & Toupin 2019; Campbell & Forman 2023; Hampton 2023) dans le contexte de l'IA ? En s'appuyant sur des travaux récents (par exemple, Chan et al., 2020; Cifor et al, 2019; Coleman 2023; Lewis 2024; Ricaurte Quijano 2021; Stinson & Vlaad 2024), comment pouvons- nous imaginer la reconstruction… la re-visualisation… la réparation… le refus… des mondes dans lesquels nous vivons et travaillons ? Dans ce numéro, nous souhaitons explorer une gamme d'encadrements critiques et d'interventions qui comprennent l'IA comme la dernière vague de changement technologique, capable de nous aider ou de nous gêner dans notre quotidien étrange et parfois merveilleux, plutôt que comme un remplacement totalisant et inévitable de l'existence humaine.
Dans cet appel, nous sollicitons des récits et des théorisations de projets de recherche et du quotidien qui portent une analyse critique ou une intervention sur les promesses énigmatiques des imaginaires de l'IA. Notre objectif est toutefois de faire une contribution socioculturelle plus large. Nous souhaitons imaginer et concevoir des futurs perspicaces, durables et joyeux dans le contexte des exigences et possibilités numériques omniprésentes, y compris l'explosion récente de l'IA dans nos mondes professionnels et quotidiens.
Ce numéro spécial réunira des contributions dans les domaines des arts, des sciences humaines, de la culture visuelle et des médias, ainsi que des études féministes en STS, des études critiques du handicap, de la conception des médias du savoir, de la recherche-création, de la construction de mondes et des études du futurisme. Nous visons à générer des provocations, des approches et des exemples qui peuvent aborder les dynamiques de pouvoir racialisées, genrées, coloniales, économiques et géopolitiques renouvelées à l'œuvre dans le contexte de l'IA.
Les sujets abordés peuvent inclure, mais ne sont pas limités à :
- Les manières dont la notion de “soi” se glisse dans le contexte de l'IA, entre matérialité et virtualité, incluant la fusion des capacités de l'IA avec/à propos des prothèses, de l'intimité numérique et de l'affect ;
- La critique des modèles prédictifs réactifs et dérivés, et l'imagination de modes de regard qui incorporent mais dépassent la prévoyance, la “pré-vision” et les opportunités de construction de mondes socialement justes ;
- La façon dont nous pouvons créer du sens avec les technologies émergentes, en inversant l'idée selon laquelle les créateurs technologiques ne savent pas comment la technologie sera utilisée par les publics et vice-versa ;
- Les manières dont nous éprouvons déjà une apathie à l'égard de l'IA, sous forme de fatigue technologique, de désengagement civique ou de frustration pédagogique ;
- La manière dont l'IA fonctionne comme le dernier “disrupteur” technologique dans un paysage numérique jonché des débris de ses prédécesseurs. Par exemple, comment les premiers utilisateurs et artistes exploitent-ils les opportunités présentées par l'IA en tant que “disrupteur” sociétal et disciplinaire, de manière sociale et commercialisée ?
- Pourquoi et comment les tensions sont amplifiées par les conflits générés par les modes créatifs “démocratiques” ouverts ou accessibles et l'impulsion de commercialisation des “industries créatives”. Par exemple, comment l'idée d'“open AI” et les opérations d'“Open AI” (l'entreprise) peuvent-elles être théorisées ensemble ou séparément ?
- Les analyses portant sur la spécificité des impacts de l'IA générative sur la créativité et les cultures visuelles dans/de la région du Sud Global, potentiellement en étendant les considérations sur la manière dont les structures industrielles sont normalisées dans les formes (minoritaires) du Nord Global, remodelées par l'IA et les technologies numériques émergentes ;
- Le potentiel de l'IA à anéantir ou, d'une manière ou d'une autre, raviver les littératies, expressions et formats (fanfiction, réseaux sociaux, vidéo, audio, édition) (sous-)culturels ;
- Les critiques curatoriales et les valorisations des expositions et travaux artistiques liés à l'IA, y compris la manière dont certains outils limitent ou soutiennent les explorations créatives des artistes marginalisés, des legs artistiques et des récits ;
- L'effet de l'IA sur le travail créatif, comment les systèmes de production et de distribution culturelle privilégient inévitablement le capital au détriment des travailleurs créatifs et des citoyens- consommateurs-travailleurs, et comment une résistance active à ce privilège peut réparer et raviver ces champs de production et de distribution.
Les contributions peuvent inclure : des articles de recherche ou des manifestes (4 000-6 000 mots), des essais vidéo, des pièces de recherche-création multimédia, et des critiques d'exposition et de livre (environ 1 500 mots). Les contributions peuvent être rédigées en anglais ou en français.
Envoyez votre résumé de 500 mots avant le 1er décembre 2024 à :
Maryelizabeth.luka@utoronto.ca
* Si une revue universitaire ne peut pas rémunérer directement une contribution artistique, nous reconnaissons que la période actuelle est difficile et précaire pour les artistes et que ceux-ci doivent être rémunérés pour leur expertise et le temps qu'ils y consacrent. Nous souhaitons soutenir les artistes dont le travail est présenté dans ce numéro spécial d'Imaginations.
Nous pouvons offrir une rémunération à jusqu'à trois artistes pour le temps de préparation par le biais d'une micro-résidence avec le Creative Labour and Critical Futures (CLCF) Cluster of Scholarly Prominence à l'Université de Toronto Scarborough, une fois que leur résumé aura été accepté en vue d'être développé. Cela signifie que nous inclurons la contribution dans le numéro spécial d'Imaginations, après examen par les pairs, et que nous la présenterons sur le blog de la FCSL, en renvoyant à la contribution dans le journal. La contribution pourrait être une réflexion ou une analyse de leur propre travail, ou une présentation d'images sélectionnées ou de résultats de leur propre travail, par exemple. En se basant sur les frais de préparation, de résidence d'artiste et de rédaction de CARFAC et de l'IMAA pour estimer le temps et les efforts nécessaires, chaque micro-résidence donnerait lieu au versement de 1 200 dollars de rémunération.
Numéro dirigé par Mary Elizabeth (ME) Luka, Caroline Klimek, et Aline Zara, Université de Toronto.
Dans cet appel, nous recherchons des études, analyses et récits de recherche ou de pratiques quotidiennes qui explorent les perspectives critiques sur les images et les narrations visuelles de la nourriture. Notre objectif est de mobiliser le pouvoir narratif de l’alimentation pour comprendre comment la mise en récit des pratiques alimentaires, passées, présentes et futures, reflète les valeurs des individus, des cultures et des territoires. Nous souhaitons croiser différentes approches pour examiner l’ordinaire de l’alimentation et sa capacité à interroger le monde humain.
Ce numéro spécial rassemblera des contributions issues des arts, des sciences humaines et de la sociologie, incluant (sans s’y limiter) les études culturelles, les food studies, les études médiatiques et la culture visuelle. L’objectif est de susciter des analyses, exemples et propositions portant sur les dynamiques de pouvoir renouvelées – racialisées, genrées, coloniales, économiques, sociales, culturelles et/ou politiques – à l’œuvre dans les images et récits alimentaires.
Aujourd’hui, la nourriture sert à raconter des histoires de culture, d’ethnicité, de famille, d’identité et de religion à travers le monde. Le “storytelling” alimentaire englobe les images de marque, les productions numériques, le cinéma, la photographie et les publications. Son caractère quotidien et familier en fait un objet privilégié pour analyser la manière dont l’alimentation intervient dans la société et reflète les fonctionnements humains dans toute leur complexité (Curtin & Heldke, 1992). Sa dimension socioculturelle permet d’examiner la relation entre les individus, les communautés et les cultures, ainsi que les significations qu’ils construisent à travers la nourriture dans un monde en constante évolution (Murcott, 1996).
La nourriture est à la fois source de pouvoir, de mémoire et d’identité, mais aussi un système de communication fondé sur des croyances, des pratiques, des valeurs et des symboles (Barthes, 1961/2008 ; Corvo, 2016). Dans notre monde dominé par l’image, les représentations visuelles de la nourriture sont plus puissantes et plus expressives que jamais. Elles se déploient à travers tous les médias : publicité, cinéma, presse, plateformes numériques et réseaux sociaux (Mitchell, 1995). L’image culinaire ne se limite pas à représenter des plats appétissants, elle reflète également des réalités sociales, telles que la production alimentaire, la faim ou la précarité (Bourdieu, 1999), mais aussi les représentations de genre dans les magazines et les émissions télévisées (Parasecoli, 2005 ; Rhee, 2019).
Les représentations picturales de la nourriture facilitent la transmission de récits et de messages visuels dans divers contextes, permettant aux spectateurs de percevoir, créer et interpréter le sens (Berger, 1972). Ce pouvoir polysémique des images alimentaires favorise la circulation de récits marginalisés, notamment au sein des communautés diasporiques, la relecture des cuisines dites “ethniques”, et la réflexion sur l’appropriation ou la consommation de l’altérité (Barthes, 1961/2008 ; Parasecoli, 2014 ; Ray, 2017). Elles participent aussi à l’évolution du tourisme gastronomique (Everett, 2008). Enfin, les stimuli visuels mettent en lumière les luttes de pouvoir hégémoniques entre les cuisines dominantes et celles “autres” ou minorisées, lesquelles incarnent des communautés historiquement marginalisées et leurs héritages culturels (Stano, 2015). En s’appuyant sur ces travaux, ce numéro souhaite explorer des interventions critiques qui examinent la complexité du quotidien alimentaire, sa production de sens et son rôle de commentaire social.
Les contributions peuvent prendre différentes formes : articles de recherche ou manifestes (4 000 à 6 000 mots), essais vidéo, créations de recherche multimédia, comptes rendus d’exposition ou de livre (environ 1 500 mots), snackables (essais académiques courts de 1 000 à 2 000 mots).
Les propositions peuvent être rédigées en anglais ou en français. Pour toute autre langue, merci de nous contacter. Envoyez un résumé de 300 mots avant le 31 janvier 2026 à l’adresse suivante : antara24@yorku.ca
Pour les consignes de soumission, consultez :
https://imaginationsjournal.ca/index.php/imaginations/submission_guidelines
Barthes, Roland. “Towards A Psychology of Contemporary Food Consumption”, Food and Culture: A reader (3rd ed.), edited by Carole Counihan and Penny Van Esterik. Routledge. 2013. pp. 50-62 (Original work published in 1961)
Berger, John. Ways of Seeing. Penguin. 1972.
Bourdieu, Pierre. “The Social Definition of Photography”, Visual Culture: The Reader, edited by Jessica Evans and Stuart Hall. Sage. 1999. pp. 287-318.
Corvo, Paolo. Food Culture, Consumption and Society. London: Palgrave Macmillan, 2015.
Curtin, Deane W., and Lisa M. Heldke, editors. Cooking, Eating, Thinking: Transformative Philosophies of Food. Vol. 704. Indiana University Press, 1992.
Everett, Sally. "Beyond The Visual Gaze? The Pursuit of an Embodied Experience Through Food Tourism." Tourist Studies 8.3 (2008):. 337-358.
Mitchell, William John Thomas. Picture theory: Essays on Verbal and Visual Representation. University of Chicago Press. 1995.
Murcott, Anne. (1996). “Food as an Expression of Identity”, The Future of The Nation-state, edited by Sverker Gustavsson and Leif Lewin. Routledge. 1996. pp. 49-77.
Parasecoli, Fabio. "Feeding Hard Bodies: Food and Masculinities in Men's Fitness Magazines." Food and Foodways 13.1-2 (2005): 17-37.
Parasecoli, Fabio. "Food, Identity, and Cultural Reproduction in Immigrant Communities." Social Research: An International Quarterly 81.2 (2014): 415-439.
Ray, Krishnendu. "Bringing The Immigrant Back Into The Sociology of Taste." Appetite 119 (2017): 41-47.
Rhee, Jooyeon. "Gender Politics in Food Escape: Korean Masculinity in TV Cooking Shows in South Korea." Journal of Popular Film and Television 47.1 (2019): 56-64.
Stano, Simona. "Semiotics of Food." International handbook of semiotics. Dordrecht: Springer Netherlands, 2015. pp. 647-671.
WHO WE ARE
Imaginations est une revue plurilingue en accès libre dédiée aux études culturelles visuelles internationales. Publiée deux fois par an, elle fait l’objet d’une évaluation par des pairs en double aveugle. En tant que projet de démocratie du savoir, Imaginations est gratuite à soumettre et à lire. Créée à l’Université de l’Alberta en 2010, la revue est financée par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH)
