This special issue of Imaginations: Journal of Cross-Cultural Image Studies delves into some of the persistent questions surrounding creative practices in knowledge communities, and probes the boundaries of a creative research orientation or “episteme.” Considering a multitude of artistic practices, including archival projects, creative writing, communications, documentary film, film essay, mapping and locative projects, sound art, theatre and performance, transmedial storytelling, the issue explores how reconfiguring traditional outputs and knowledge dissemination can complement or displace the power invested in knowledge producing institutions like universities.
An important aspect of the special issue is whether different forms of community can emerge with the shift toward research-creation, and if that sense of community is durable to withstand the winds of change that face university teachers and researchers in the present.
Drawing on fourteen unique contributions, including the commentaries by the guest editors, the issue explores the research-creation episteme through various modes: Co-creation, practicing art, learning methodologies, the boundary between human and non-humans, and writing.
The special issue follows from a conference on the subject that was held at Trent University, October 30, 2023, which featured thirty-seven presentations. This conference was framed with the following questions:
Témoigner des mythes et des maux sous le ciel proche et les panoramas poétiques.
Ce numéro spécial d'Imaginations : Revue d'études interculturelles de l'image prend la matérialité comme pierre de touche critique pour une nouvelle étude comparative de la littérature et des médias, en se demandant comment l’examen des modes d'inscription à travers les médias, les plateformes et les interfaces, et plus largement, des entrelacements des corps et des choses, peut révéler la vitalité de la matérialité. L'impulsion derrière ce numéro est le produit du groupe de travail sur les médias et la matérialité au sein de l’Association Canadienne de Littérature Comparée/Canadian Comparative Literature Association (ACLC/CCLA) de 2021-2022. En tant que responsables de ce groupe de travail, notre objectif était d'élargir la portée du domaine de la littérature comparée pour y inclure les médias comparés en promouvant une recherche innovante, interdisciplinaire et interculturelle.
Nous avons d'abord été inspirés par l'appel à l'action de Marcello Vitali-Rosati en faveur de l'élargissement de l'étude de la littérature comparée à l'étude des médias. Il affirme que “au lieu de ‘littérature et médias’, on pourrait dire : la littérature, c'est les médias”.1 Il établit un lien entre les médias et la matérialité à travers l'acte matériel même de l'inscription, en s'appuyant sur les spécialistes des médias qui insistent sur le fait que c'est une erreur de se concentrer sur le contenu (récits, images, informations) au détriment de la forme (interfaces, plateformes, matériel, écrans, surfaces, code, schéma de balisage, etc.)
Nous avons également été inspirés par l'attention portée par la phénoménologie, le féminisme et le nouveau matérialisme aux enchevêtrements entre les corps et le monde, en voyant les possibilités politiques intégrées dans leur reconceptualisation de l'interrelationnalité.
Nous mettons en lumière les chercheurs qui attirent l'attention sur les médias et la matérialité de la recherche, et nous présentons des travaux qui utilisent des méthodologies de recherche-création et d'élaboration critique.
Les thèmes abordés dans ce numéro sont les suivants :
L'urgence actuelle en matière de santé publique se croise avec des crises de xénophobie, de racisme, de colonialisme de peuplement, de dégradation écologique et de nationalisme, en particulier pour les groupes vulnérables et marginalisés. Les préoccupations sociales et culturelles mises en lumière par la pandémie actuelle de Covid-19 offrent une occasion unique de confronter les relations de pouvoir qui ont façonné notre vie politique, sociale, culturelle et économique dans la société contemporaine.
Alors que nous entrons dans une nouvelle ère d'épistémologie numérique et d'érudition, la culture visuelle est devenue la porte d'entrée de la production et de la diffusion de la connaissance. Les approches contemporaines des sciences humaines ont repoussé les limites de l'interdisciplinarité en adoptant des méthodes empiriques telles que les sciences humaines numériques/informatiques, la linguistique de corpus et les sciences sociales informatiques. En cherchant à faire dialoguer les anciennes et les nouvelles approches théoriques des sciences humaines, et en mettant l'accent sur la culture visuelle, ce numéro spécial d'Imaginations cherche à mettre en lumière les différentes façons dont la décolonisation de la production de connaissances par le biais des sciences humaines interdisciplinaires contemporaines est devenue cruciale dans la lutte pour les pratiques futures des institutions académiques.
Privilégiant les réalités marginales, ce numéro vise à remettre en question les structures dominantes de l'hégémonie coloniale en cette période précaire de crises mondiales, économiques, politiques et écologiques. L'accent est mis sur les pratiques visuelles et/ou numériques qui reflètent, négocient ou confrontent les forces oppressives des régimes néocoloniaux incarnées par l'expérience de la marginalisation à travers la racialisation dans ses diverses intersections. Les contributeurs sont invités à réfléchir sur les possibilités de méthodologies et de pratiques décoloniales, qui sont au cœur de la résistance, de la survie, de l'espoir et de la guérison des communautés marginalisées.
La production de pétrole est imbriquée dans les systèmes financiers et sociopolitiques ainsi que dans les modes de médiation des milieux dans lesquels nous vivons. À l'instar des infrastructures utilisées pour transporter le carburant, les médias audiovisuels et d'autres formes de production culturelle (musées, poésie, films, arts visuels) peuvent servir de vecteurs d'idées sur l'énergie, l'identité, les relations avec le monde non humain et l'histoire. Ce numéro spécial d’_Imaginations_ sur “Les engagements critiques et créatifs avec les pétro-média” explore certaines des façons dont les médias ont été utilisés pour examiner la place du pétrole dans les paysages culturels canadiens et américains, ainsi que les structures socio-politiques et économiques qui y sont associées. Étant donné que nous nous trouvons sur des territoires autochtones occupés où nous travaillons comme chercheurs et éducateurs, nous affirmons que les développements énergétiques sont toujours déjà impliqués dans l’histoire de la colonisation blanche en Amérique du Nord. En s'appuyant sur des études littéraires et cinématographiques, sur les sciences humaines de l'énergie, sur des études muséales critiques et sur une variété de méthodes de recherche créatives et analytiques, les contributeurs de ce numéro théorisent les pratiques contemporaines et historiques des entreprises pétro-médiatiques et les interventions créatives afin de retracer l'entrelacement du pétrole, des médias et du colonialisme de peuplement.
In what ways have forms for engendering the interconnection and materiality required for creative production changed in the time of COVID-19? How and why have our notions of imagining and visualizing cross-cultural production and its modes of research, analysis, and representation shifted? Cultural production responses to the global pandemic and related collective social actions have exploded, alongside reinforcement of entrenched systemic racism and other forms of discrimination and imbalance. In this special issue, authors weave together dialogues, methodological approaches, and materialities to reflect on shared critical autoethnographic practices during and after an international Massive Micro Sensemaking experiment involving 165 people.
Érotiques. Maternels. Culturels. Symboliques. Médicaux.
Que sont les seins? Comment sont-ils imaginés? Et à qui cette décision revient-elle?
Lançons la discussion.
Ce numéro spécial en libre accès, Réimaginer les seins, met l’accent sur les représentations visuelles dans le but de remettre en question les idées reçues sur les seins, ces derniers étant le plus souvent conçus de manière médicalisée, objectivée, maternelle, coloniale et hétéronormative. Il explorera des voix ainsi que des images résistantes et subversives où les seins ne sont pas seulement des parties biologiques du corps, alors que leur présence ou leur absence peut perturber les normes et pratiques médicales, sociales, culturelles, politiques et/ou économiques.
Ce numéro spécial invite les auteurs à soumettre des contributions qui document, provoquent, ou imaginent des relations entre les êtres humains et entre les êtres humains et non humains qui perturbent et vont au-delà des catégories normatives « nature », « sexe » et « amour ». Ces relations se manifestent, par exemple, de manière hiérarchisée, anthropocentrique, hétéro et homonormative, monogame, matrimoniale et par d’autres formes coloniales de parenté et de relation. La conception de ce qui est naturel prime toujours dans les invocations des colons de ce qui est considéré comme la bonne façon de s’associer.
Notre choix de mettre l’accent sur des formes autochtones (« traditionnelles » et/ou « renaissantes », queer, et sur d’autres formes critiques délibérées concernant l’association s’inspire de travaux novateurs dans les domaines des études autochtones, de la théorie féministe, queer et trans, des études sur l’invalidité, des études critiques raciales, des études en science et des études en arts du spectacle. Nous invitons les auteurs à soumettre des contributions dans lesquelles des universitaires, des artistes, et d’autres penseurs remettent en question les formes normatives de la parenté, en particulier celles sanctionnées par l’État.
Ce numéro spécial consacré aux Cultures et médias de la mode présente le fruit de recherches interdisciplinaires et de création artistique du Canadian Fashion Scholars Network. Fondée en 2014, cette association regroupe des chercheurs canadiens ainsi que des artistes de mode, des dessinateurs et d’autres professionnels de la mode au Canada. Les symposiums annuels du Réseau se sont tenus à Montréal (Musée McCord, 2014), Vancouver (Musée de Vancouver, 2015), et Toronto (Bata Shoe Museum , 2016). Ce numéro comprend des sections sur “Le Canada consommateur,” “La Culture de la mode” et “Les Médias de la mode” ainsi que deux introductions critiques écrites par les co-éditrices. Comme le démontrent les contributions académiques et artistiques à ce volume, les médias et les cultures de la mode sont inextricablement liées. Les études critiques des médias et des cultures de la mode sont encore largement sous-représentées au Canada. L’analyse des cultures de la mode nécessite des approches et des méthodologies interdisciplinaires et comparatives. Cela présuppose une compréhension de la mode et de la culture comme un réseau complexe d’analyse culturelle qui peut révéler des aspects multiples, voire contradictoires, et représenter un défi pour des chercheurs et des critiques formés dans les domaines du féminisme, de l’histoire, de la théorie, de la littérature et des médias. Les contributions à Cultures et médias de la mode-Perspectives canadiennes visent à célébrer, promouvoir et renforcer ces collaborations interdisciplinares au Canada.
Guest Editors: Alix Johnson and Mél Hogan
The articles in this issue track the transmission of the crypt from a number of literary, cultural, medial, and psychoanalytic angles, augmented by cryptonymic visions of artists at the Academy of Fine Arts, Karlsruhe.
Elicitations est la section de réflexion et de critique de la revue. Nous présentons des comptes rendus sur la culture visuelle (livres, expositions, films, mouvements sociaux, par exemple). Inauguré en 2010, le travail précédemment publié y est archivé. Nous acceptons des contributions sur une base continue. À partir du 1er janvier 2023, du nouveau contenu sera publié le premier de chaque mois pendant deux ans. Faites passer le mot et contactez-nous pour discuter de vos idées.
Les élicitations publiées avant 2023 peuvent être trouvées ici : https://imaginations.space/?cat=6.
WHO WE ARE
Imaginations est une revue plurilingue en accès libre dédiée aux études culturelles visuelles internationales. Publiée deux fois par an, elle fait l’objet d’une évaluation par des pairs en double aveugle. En tant que projet de démocratie du savoir, Imaginations est gratuite à soumettre et à lire. Créée à l’Université de l’Alberta en 2010, la revue est financée par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH)
